AtelierDIDIER makes situations, places, structures and artworks that encourage relationships between people, materials, infrastructure and living systems to emerge.
AtelierDIDIER crée des situations, des lieux, des structures et des œuvres qui favorisent l’émergence de relations entre les personnes, les matériaux, les infrastructures et les systèmes vivants.
BIO
Jenna Didier, the founder and principal artist, is a sculptor whose work with water, infrastructure, and public space promotes ecological stewardship in cities and on public lands. Through community collaborations, she creates inclusive spaces that foreground voices and visions often overlooked in public life.
From 2022–2025, Didier served as Executive Director of LA River Arts, developing programs and partnerships with artists, Indigenous Culture Bearers, ecologists, historians, and communities along all 51-miles of Paayme Paxaayt (the LA River).
In 2002, she founded Materials & Applications (M&A), a Los Angeles nonprofit that continues to foster a public, participatory culture of architectural experimentation by curating critical exhibitions and commissioning new work by under-recognized architects, designers, and artists. She has curated more than twenty widely published projects for M&A, which has received support from the Andy Warhol Foundation, Graham Foundation, Getty Museum, AIA, and others. M&A retrospectives were presented at California State University, Long Beach, and the San Francisco Museum of Craft and Design. The organization currently programs the courtyard at Craft Contemporary in Los Angeles.
Didier’s artwork has been presented at LACMA, MIT, Taliesin West, TED, and other institutions. Her work has received support from the NEA, Durfee Foundation, and the EPA, as well as numerous awards. Her permanent public artworks are located throughout California and elsewhere. She lives and works in Los Angeles.
BIOGRAPHIE
Jenna Didier, fondatrice et artiste principale d’AtelierDIDIER, est une sculptrice dont le travail sur l’eau, les infrastructures et l’espace public favorise la préservation des écosystèmes dans les villes et sur les territoires publics. À travers des collaborations avec les communautés, elle crée des espaces inclusifs qui mettent au premier plan des voix et des visions souvent négligées dans la vie publique.
De 2022 à 2025, Didier a été directrice générale de LA River Arts, où elle a développé des programmes et des partenariats avec des artistes, des détenteurs de savoirs culturels autochtones, des écologues, des historiens et des communautés tout au long des 51 miles de Paayme Paxaayt (la rivière Los Angeles).
En 2002, elle a fondé Materials & Applications (M&A), une organisation à but non lucratif basée à Los Angeles qui continue de favoriser une culture publique et participative de l’expérimentation architecturale, en organisant des expositions critiques et en commandant de nouvelles œuvres à des architectes, designers et artistes encore peu reconnus. Elle a assuré le commissariat de plus de vingt projets pour M&A, largement relayés dans la presse, et soutenus notamment par la Andy Warhol Foundation, la Graham Foundation, le Getty Museum et l’AIA. Des rétrospectives de M&A ont été présentées à la California State University, Long Beach, et au San Francisco Museum of Craft and Design. L’organisation assure actuellement la programmation de la cour du Craft Contemporary à Los Angeles.
Les œuvres de Didier ont été présentées au LACMA, au MIT, à Taliesin West, à TED et dans d’autres institutions. Son travail a bénéficié du soutien du NEA, de la Durfee Foundation et de l’Agence américaine de protection de l’environnement (EPA), ainsi que de nombreux prix et distinctions. Ses œuvres d’art public permanentes sont installées à travers la Californie et ailleurs. Elle vit et travaille à Los Angeles.
ARTIST’S STATEMENT
My work is site-specific, materially responsive, and designed to generate collectivity. I think of the city as an organism whose life force is sustained by networks: the daily activities, relationships, and service infrastructures through which communities care for each other and inhabit a place. Making our dependence on natural resources—and even their proximity—more visible can change daily habits and improve the health of a city.
My strategy is to create tangible forms that reveal environmental forces and relationships that are not immediately perceptible at a site. I begin by listening to those who will be served by the work, seeking out especially the voices of people who are often overlooked. I then research the site's geological, ecological, and historical conditions. I trace air currents, solar paths, weather patterns, and watersheds. I observe flora and fauna, as well as the movement of people, data, materials, and resources through a place.
From this research, I identify opportunities and needs, then design responses that stack multiple functions into creative engagement—addressing practical, ecological, social, and aesthetic needs simultaneously, including our need for beauty.
The result is a form of civic infrastructure: generative machines that perform, reveal, support, and invite participation from humans and more-than-humans. I call these works public art. Beyond objects and sites, I have founded and improved public platforms that invite people into hands-on experimentation and collective debate about how we shape the built environment.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Mon travail est spécifique au site, sensible aux conditions de perception et à l’environnement, et conçu pour favoriser les interactions — entre les personnes et avec l’œuvre elle-même.
Je considère la ville comme un organisme dont la force vitale est soutenue par des réseaux : les activités quotidiennes, les relations et les infrastructures de services par lesquelles les communautés prennent soin les unes des autres et habitent un lieu. Rendre plus visibles notre dépendance aux ressources naturelles — et même leur proximité — peut transformer les habitudes quotidiennes et améliorer la santé d’une ville.
Ma stratégie consiste à créer des formes tangibles qui rendent visibles des forces et des relations environnementales qui ne sont pas immédiatement perceptibles sur un site. Je commence par écouter celles et ceux auxquels le travail est destiné, en recherchant tout particulièrement les voix de personnes souvent négligées. J’étudie ensuite les conditions géologiques, écologiques et historiques du site. Je suis les courants d’air, les trajectoires du soleil, les phénomènes météorologiques et les bassins versants. J’observe la flore et la faune, ainsi que les mouvements des personnes, des données, des matériaux et des ressources à travers un lieu.
À partir de ces recherches, j’identifie les possibilités et les besoins, puis je conçois des réponses qui superposent plusieurs fonctions au sein d’une expérience créative — répondant simultanément à des besoins pratiques, écologiques, sociaux et esthétiques, y compris notre besoin de beauté.
Le résultat prend la forme d’une infrastructure civique : des machines génératives qui agissent, révèlent, soutiennent et invitent à la participation des humains et des plus-qu’humains. J’appelle ces œuvres de l’art public. Au-delà des objets et des sites, j’ai fondé et développé des plateformes publiques qui invitent les personnes à expérimenter concrètement et à débattre collectivement de la manière dont nous façonnons notre environnement bâti.
CONTACT
AtelierDIDIER
4644 South Huntington Drive,
Los Angeles, CA 90032
jenna@atelierdidier.art
01 323 963 4341